Cinco piezas integran la selección final de esta convocatoria especial: México y Yo + TransformArte.
Una curaduría que articula la salud mental y la identidad, donde la creatividad se posiciona como una herramienta de reflexión y sanación, detonando procesos de empoderamiento creativo dentro del programa educativo: México y Yo + TransformArte
El arte tiene la capacidad de revelar aquello que muchas veces no sabemos nombrar.
Estas cinco obras se integran a la exposición itinerante TransformArte; obras que dialogan con el mundo interior del ser humano: el dolor, la vulnerabilidad, la resiliencia y la posibilidad de reconstruirse.
Cada pieza no solo representa una propuesta visual, sino un posicionamiento emocional: una forma de nombrar, confrontar y transformar lo que ocurre dentro de nosotros.
Esta selección no se observa: se atraviesa.
Un camino emocional que transita
del conflicto interno a la fractura;
de la fractura a la integración;
y de la integración a la transformación.
México y Yo inicia este recorrido desde un punto incómodo pero necesario: la salud mental como una experiencia silenciosa, cotidiana y muchas veces invisible. Una lucha interna que pesa, se acumula y, cuando nos rebasa, fractura.
Es ahí donde aparece la rendición absoluta. Pero la rendición no es el final: es el punto de inicio. A partir de ese quiebre, la integración surge como un acto de amor propio: reconocer, sostener y resignificar lo vivido.
En esta exposición, el espectador no encuentra una historia resuelta, sino un proceso en constante movimiento. Nada es estático. Lo roto no desaparece: se expande, se integra, se transforma.
El recorrido culmina en el acto de crear como herramienta de reconstrucción: un acto consciente que permite interiorizar, reflexionar y dar un nuevo sentido a la experiencia.
Al final, no es la obra: es la transformación que ocurre en el espectador, y en quien la crea.
TransformArte + México y Yo
LÍNEA DELGADA. ENTRE LA PAZ Y MI INTERIOR
Gabriela Jhoseline Soto López
Esta obra nace de la introspección y de aquellos pensamientos que habitan en silencio dentro de nuestra mente: más destructivos, más intensos y más oscuros de lo que solemos mostrar al mundo. A través de ella se busca transmitir una mezcla de vulnerabilidad y resistencia, invitando al espectador a confrontar y reconocer su propio sentir. La pieza está inspirada en el conflicto y en las cargas con las que lidiamos día a día; en cómo se acumulan hasta rompernos. Sin embargo, ante la sociedad, estas cargas suelen ser invalidadas o minimizadas, obligándonos a quebrarnos aún más, y a sostener rostros e identidades falsas que en algún punto, ya no podemos sostener.
Pachuca, Hidalgo.
David Díaz
QUE YA NO PUEDO ROMPERME MÁS
Te he dado todo lo que tenía.
Y ahora es culpa mía el ya no darte igual.
¿No lo notaste… que me apagaba?
En esta pieza, la fragilidad se vuelve testimonio. Cada grieta en la piel es un eco de lo que alguna vez brilló con fuerza; cada fractura, una constelación que sobrevive al colapso. La obra no habla solo del amor que se pierde, sino del desgaste interior que deja el intento de sostener lo que ya se desvanece. “Que ya no puedo romperme más” es el punto final de una entrega absoluta, el instante en que el cuerpo y el alma se reconocen agotados. Sin embargo, en esa rendición surge la belleza del resplandor interno: el corazón se llena de estrellas, y el dolor se transforma en luz. Aquí, el corazón no late solo como órgano, sino como cosmos. Lo roto no desaparece; se expande, se convierte en universo. Porque incluso cuando nos sentimos apagados, seguimos brillando en silencio, recordando que amar, doler y sanar también son formas de existir.
Monterrey N.L.
LA FORMA QUE TOMÉ
Victoria Violeta Rodriguez Chavez
Esta obra habla de aprender a caminar con aquello que nos habita.
Las raíces que envuelven el cuerpo representan las creencias profundas que se forman a lo largo de la vida: aquello que nos sostiene, pero también aquello que a veces pesa. No desaparecen. Se cargan, se transforman, se integran. De esas raíces surgen formas que recuerdan ramas, alas y brotes; no como un gesto de huida, sino como resultado de lo vivido.
Porque incluso las experiencias que nacen del miedo o la ansiedad pueden transformarse con el tiempo en sensibilidad, empatía y en la forma particular en la que habitamos y comprendemos el mundo.
Desde mi experiencia como psicóloga, y también desde mi propio proceso personal, he aprendido que los procesos emocionales no consisten en eliminar lo que duele, sino en aprender a integrarlo. La sanación no siempre implica soltar las raíces, sino reconocerlas como parte de nuestra historia.
El camino no es completamente libre ni recto, pero es posible avanzar. Esa es la forma que tomé, y la acepto.
Tijuana, B.C.
SANAR CREANDO:
RAÍCES DEL ALMA
Oriana Tzeck Camacho
“Crear también es una forma de sanar.”
Mi obra nace de la necesidad de comprender y expresar el mundo emocional a través de la imagen. Como artista visual, encuentro en la pintura un espacio donde las emociones, la identidad y la cultura pueden dialogar y transformarse. Para mí, crear es una forma de introspección y también un acto de sanación.
En mi trabajo integro símbolos de la cultura mexicana —como el árbol de la vida, las flores de cempasúchil, los corazones milagro y la naturaleza— porque representan la conexión entre la vida, la memoria y la transformación. Estos elementos no sólo hablan de nuestras raíces culturales, sino también de los procesos internos que vivimos como seres humanos.
A través del color, el simbolismo y la figura femenina, exploro la relación entre mente, emoción y creatividad. Me interesa mostrar cómo el arte puede convertirse en una herramienta de expresión que acompaña procesos de resiliencia, fortalece la autoestima y abre espacios para hablar de aquello que muchas veces no podemos nombrar con palabras.
Hidalgo, Michoacán.
UNA MENTE, UN UNIVERSO
Josué Guillén
Cada cuerpo contiene una mente y un corazón, los cuales no escogemos; a veces son un hogar, a veces una prisión, y juntos construyen una realidad, una verdad, un universo.
Afortunados quienes pueden huir de él; condenados, los que por el cuerpo nos esclavizan a cualquiera de los dos. Pero dichosos quienes hacen su mente consciente y pueden vivir en armonía con su misma existencia.
En esta obra represento la consciencia en la oscuridad eterna del universo, huyendo de su mente, su corazón y su cuerpo. Cada persona vive su propia realidad, y una vez que eso se acepta, comienza la salud mental: despertar y dejar atrás es el primer paso hacia la eternidad.
Monterrey, N.L
ARTISTA INVITADO
Derechos de Autor
Las obras exhibidas están protegidas por la Ley Federal del Derecho de Autor.
Queda prohibida su reproducción total o parcial sin autorización expresa del autor.
México y Yo: Un Viaje a Color actúa exclusivamente como plataforma de exhibición y difusión con fines educativos, culturales, venta autorizada y vinculación de las obras, respetando en todo momento los derechos del autor.
Próximamente
Galería Digital TransformArte
Además de las obras seleccionadas para la exposición, México y Yo + TransformArte abrirá próximamente una galería digital donde se presentará una selección ampliada de piezas participantes.
Este espacio permitirá descubrir nuevas voces artísticas que dialogan con temas como:
• salud mental
• identidad
• emociones
• empoderamiento creativo
La galería digital ampliará el alcance de las obras y abrirá nuevas oportunidades de difusión para los artistas participantes.
El arte también es
una forma de sanar
Aliados estratégicos
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